Иконы: гид по сюжетам и символам.
Учимся понимать знаки и читать образы
как увлекательный рассказ.
Иконы — это целая система образов и символов. В их основе лежат сюжеты из Библии и других христианских текстов. За два тысячелетия в иконописи сложился собственный язык, где каждый цвет и предмет фиксируют особые смыслы. Если научиться понимать эти знаки, иконы можно читать как увлекательные истории. «Культура.РФ» рассказывает о главных сюжетах и принципах древнерусского искусства: листайте галереи с инфографикой и рассматривайте детали.
Андреас Ритзас (?). Сошествие во ад (фрагмент). XV век. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
Философия иконы
Икона (от греческого εἰκών — «изображение, образ») — это изображение Спасителя, Богородицы, святых, ангелов или библейских событий. По преданию, образы появились в христианском искусстве изначально: сам Христос отер лицо убрусом (платком), и Его лик отпечатался на ткани. Также считается, что одни из первых образов выполнил святой Лука, автор одного из Евангелий.
Научные исследования показывают, что самые ранние из известных христианских изображений относятся ко II—III веку. Они находятся в римских катакомбах, где молились первые христиане. Развилась же иконопись в Средние века, и особенно важное значение обрела в Византии, где иконами называли любое изображение Христа, ангелов, святых — в том числе, к примеру, изображения на одеждах. На Русь священное искусство пришло также из Византии, после Крещения в конце Х века.
Сегодня в узком смысле слова иконой называют переносные и автономные христианские образы. Переносные — то есть написанные не на стенах храмов или других монументальных сооружениях. Автономные — созданные не для книги, а написанные на отдельной доске или вырезанные из камня, дерева, металла.
Иконы, в первую очередь, помогают людям обращаться к Богу, настраиваться на духовное развитие. Они нужны для богослужений в храмах и личных молитв. При этом в христианской культуре они воспринимаются не как предметы для культа, а скорее как окно из божественного мира в людской, как некий канал связи с незримым. Отсюда и вера, что особенно сильные — чудотворные — образы защищают от бед и болезней.
Еще одна задача иконы — просветительская. В старину, когда многие не умели читать и писать, верующие с помощью ярких образов запоминали сюжеты Библии, о которых узнавали из устных рассказов. Иконы часто воспринимаются и как свидетельство подлинности библейских событий.
В искусстве иконописи важно все: выбор материалов, способ нанесения красок, каждый символ и образ. Все они складываются в красивый визуальный язык, который сегодня вызывает интерес не только у верующих, но и у ценителей живописи.
- Материалы иконописца
- Части иконы
- Нанесение красок
Специалисты отмечают, что материалы в иконописи не менее символичны, чем сами образы. Например, в случае создания иконы на дереве каждый этап будто последовательно рассказывает о сотворении мира. Так, деревянную основу можно воспринимать как символ растительного мира. Пигменты для красок — мир минералов. Яйцо для темперы и рыбий клей для паволоки отсылают к миру животных. А сами написанные образы рассказывают о появлении человека.
Чтобы защитить икону от трещин, доску укрепляли специальной тканью — паволокой. Клеили ее по-разному: как на всю поверхность, так и точечно. Иногда мастера закрывали заплатками лишь самые опасные места — участки с сучками и случайными ямками. Клей делали из желатина или рыбы. Точнее, из пузырей хрящевых рыб: белуг, осетров и стерляди. Среди тканей выбирали лен, пеньку, а также прочный сорт марли. Позднее мастера стали применять вместо ткани бумажные листы и даже газеты.
Левкас
После паволоки доску покрывали специальным грунтом. Его создавали на основе рыбьего клея и мела. Иногда вместо мела применяли гипс или белила, но именно мел давал самый крепкий и ярко-белый грунт. Готовый левкас выравнивали лезвиями и заглаживали пемзой или стеблями полевого хвоща. При этом поверхность, которая кажется идеально ровной, на самом деле остается слегка волнистой: едва заметные изгибы по-разному отражают свет, и готовая икона словно мерцает изнутри.
Доска
Обычно икону пишут на деревянной основе. Издавна предпочтение отдавали липе, ясеню, привозному кипарису — последний особо ценился за устойчивость к влаге и насекомым. Ель и сосна тоже применялись, но реже: они богаты эфирными маслами, и древесина могла треснуть или покрыться смолистой пленкой. Доску вырезали из сердцевины бревна, так она меньше деформировалась при сушке. Если икона изогнута — вероятно, она создана из другой части дерева.
Темпера
Краску готовили на основе сухих пигментов, воды и эмульсии из яйца.
Главное свойство темперы — после испарения воды и отвердевания эмульсии она становится очень прочной. Ее нельзя повторно развести в воде, поэтому она не страдает от сырости. Особенно стойкими показали себя краски, изготовленные из природных пигментов: они не портятся, не выгорают и спустя столетия лишь крепнут.
Золото
Для золочения фонов, нимбов и мелких элементов издавна применялось сусальное золото. Это тончайшие листы настоящего золота, раскатанные до толщины в тысячу раз меньше миллиметра.
Из сусали иконописцы зачастую делали твореное золото: они долго растирали пальцем металл вместе с особой смолой и водой. Так получалась драгоценная краска, которую легко наносить кистью, а после высыхания можно отполировать до блеска.
Олифа
В конце иконописцы обычно покрывали живопись защитным слоем. Чтобы его приготовить, мастер варил льняное масло на огне, а затем полгода томил его на горячей печи в тщательно закупоренных сосудах. Так масло отстаивалось и превращалось в прозрачную жидкость.
Икону мастер поливал из ложки и затем разгонял олифу ребром ладони, одновременно втирая ее в краски. При этом она издавала звук, похожий на свист — в старину из-за этого говорили, что икону нужно «пофикать». Олифа дает чистую и зеркальную поверхность, но у нее есть существенный недостаток — со временем она темнеет. Поэтому старинные иконы выглядят темными и суровыми.
Медь и эмали
Эти материалы завоевали почет в среде старообрядцев. Постоянно находясь в страхе гонений, умея быстро собираться и переезжать, старообрядцы предпочитали металлические иконы: в отличие от деревянных, литые образы занимали мало места и были значительно устойчивее к тряскам и падениям.
Кроме того, считалось, что металл — особенно чистый материал. Ведь в печи он закалялся огнем. Старообрядцы также любили украшать медные изделия цветными эмалями: толченый стекловидный порошок они сыпали на разные участки иконы и отправляли изделие в обжиг. Порошок плавился и превращался в яркое покрытие, похожее на цветное стекло.
- Основные принципы композиции
- Сюжеты
и варианты иконографии - Основные символы
Схема на основе иконы неизвестного мастера «Сретение Господне». Конец XVIII — 1-я треть XIX века. Рыбинский музей-заповедник, Рыбинск, Ярославская область
Ясность. Каждая деталь иконы должна легко читаться, а вместе они должны складываться в единую историю. Поэтому иконописец принципиально не использует основные приемы из реалистической живописи: он не прячет одни предметы за другими, не уводит дальний план в тень или дымку, ведь каждый предмет должен быть хорошо виден и узнаваем.
Разные перспективы. В одном произведении суммируются разные перспективы: линейная, обратная, параллельная — будто зритель смотрит на предметы одновременно из разных точек. Раньше ученые особенно выделяли обратную перспективу: при ней предметы не сужаются по мере удаления, а расширяются (например, стол и стены зданий будто разворачиваются к смотрящему). Считалось, что так икона словно рассматривается изнутри. Но не все элементы икон подчиняются лишь обратной перспективе. Современные ученые говорят, что художники скорее стремились к ясности изображения: они показывали предмет одновременно с разных ракурсов, чтобы дать о нем максимум информации, словно зритель обходит предмет справа, слева, смотрит на него сверху. Иногда древнерусскую живопись даже сравнивают с инфографикой — в этом иконопись перекликается с другими архаическими искусствами, например с древнеегипетским, где пруд может быть показан сверху, а рыбы в нем — боком, чтобы не оставалось сомнений, что мастер написал именно пруд и рыб.
Деисусный чин. Около 1680
Положение относительно Христа. Когда в центре иконы изображен Спаситель, а по обе стороны от него — ангелы, святые и праведники, художник строит композицию особым образом. Ближе всех к Христу будут самые значимые персонажи. При этом по правую руку от Спасителя будут находиться те, кто выше в небесной иерархии. Например, если два архангела стоят симметрично по обе стороны от Христа, более значимый будет справа от него.
Важно, что в иконе правой считается та сторона, которая для зрителя находится слева: то есть отсчет идет изнутри иконы, от самого Спасителя. Иными словами, персонажей «по правую руку от Христа» стоит искать на левой части живописи.
- Иконописные школы
и самые известные художники - Самые почитаемые иконы
в России
и самые известные художники
Первые русские мастера учились у византийцев (в то время их называли греками) и в основном подражали византийскому письму. Но довольно скоро на Руси сформировались свои иконописные школы. Отдельные регионы отличались своими традициями и доступными материалами — поэтому и местные иконы обладали особыми чертами.
За столетия школы могли менять манеру: какие-то из них расцветали, какие-то приходили в упадок. Многие со временем влияли друг на друга, перенимали приемы; кроме того, повсюду образовывались художественные подцентры со своими особенностями. Поэтому в кратком описании эти черты можно выделить лишь условно.
Палехская школа
Любовь к миниатюрной живописи и узорам, а также множество вариантов трав и горок сближают школу Палеха со Строгановской. Палешане любили композиции с большим количеством фигур, в житийные иконы они вписывали много сценок-клейм. Важно, что при этом мастера виртуозно уравновешивали композиции, делали их ясными и законченными. В целом иконы Палеха можно отличить по многослойным плавям, общему красновато-золотистому тону, богатству орнаментов и разнообразным золотым пробелам.
Икона Божией Матери «Всех скорбящих Радость». XVIII век. Государственный музей палехского искусства (Музей иконы), Палех, Ивановская область
Новгородская школа
Иконы местных мастеров в основном славились яркой палитрой и ясными, простыми образами. Практичные новгородцы успешно вели дела и поэтому часто заказывали иконы для защиты в конкретных занятиях — торговле, ремесле, земледелии. В почете были образы хранительницы семьи Параскевы Пятницы, покровителей лошадей и домашних животных — Флора и Лавра. Одна из особенностей школы — обильное применение красного цвета, в том числе полностью красный фон.
Параскева Пятница. XV век. Вологодский государственный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник, Вологда
Псковская школа
Псковские иконы отличались особой динамикой и напряженностью образов: на ликах святых можно было увидеть почти черные тени с резкими границами, на одеждах и изгибах тел — яркие световые блики. Колорит тоже нередко был контрастным. В цветовом строе преобладал особенный для этой местности темно-зеленый в сочетании с киноварными и розовыми тонами.
Параскева Пятница, Варвара и Ульяна. Последняя четверть XIV века. Государственная Третьяковская галерея, Москва
Ростовская школа
Одна из частых черт ростовских икон — зеленовато-серебристая гамма. Колорит здесь отличался мягкими оттенками и тонким, почти прозрачным красочным слоем. В отличие от новгородцев и мастеров Пскова, ростовцы почти не использовали яркую киноварь. Пропорции фигур на иконах нередко удлиненные, персонажи показаны в живых позах и разнообразных поворотах.
Спас на престоле. Икона деисусного чина церкви Николы во Ржищах в Ростове. Первая треть XVI века. Государственный музей-заповедник «Ростовский Кремль», Ростов
Автор: Оксана Маякова
Верстка: Юлия Давыдова
Дизайн: Елена Моргун
Главное изображение: Андрей Рублев (?). Троица Ветхозаветная (фрагмент). 1425. Государственная Третьяковская галерея, Москва